08/06/2008
Teaser de La Vaca Atada...
En rigor no es un teaser propiamente tal. No es particularmente corto (dura cerca de dos minutos), y usa imágenes que sí van en la película.
Pero tampoco se explica nada de la trama, así que no parece ser una sinópsis.
En fin, lo que sea, lo pueden ver acá:
Por un condoro al renderear, no se vé en 16:9 -que es el formato que va a tener L.V.A.- sino que está en un asqueroso formato cuadrado. Por si fuera poco, falta corrección de color. Y además, youtube desmejora mucho la calidad de la imagen.
Sería.
02/06/2008
La Vaca Atada tiene tema: www.myspace.com/laguinda
En: www.myspace.com/laguinda, pueden encontrar En el camino...Temazo que Diego Morales (a.k.a. La Guinda, para evitar confusiones con el otro Diego Morales que hace música electrónica) compuso para el medio...o corto, si logramos sacarle 6 minutos.
31/05/2008
La Vaca Atada en La Tercera...
Gracias al dato de Fernando Caro -de Onoff.cl-, me hicieron unas preguntillas hace algunas semanas. Como es un mediometraje y no está ni rodándose, ni estrenándose, no es muy noticia que digamos; por eso costó que saliera.
Esas preguntas, luego se convirtieron en el artículo de La Tercera.
Para los que la quieran ver en su contexto original: La Tercera / Sábado 31 de Mayo / Página 109.
www.latercera.cl
No sé cuánto dure disponible online (la versión impresa es muchísimo más larga)..
En fin.Algunas aclaraciones:
- El título: "Película independiente chilena La Vaca Atada espera su estreno en los cines"
"...espera su estreno en los cines": Sí y no. Me llegaron un par de felicitaciones porque se entendió mal eso de los cines.
En realidad, no se entendió mal. Se entendió según el sentido natural y obvio de las palabras, pero no es TAN así.
Sí espera su estreno en cines, porque obviamente pretendo mostrarla en una pantalla grande. Ahora, no espera su estreno en el circuito de distribución comercial de las películas. No es que se vaya a poder ver en Cinemark o el Hoyts.
En primer lugar, porque está grabada en digital y pasarlo a 35 mm es carísimo y la exhibición en esas cadenas se realiza en 35 (creo, quizás me equivoque respecto a un par de salas del Hoyts). En fin, el punto es que las películas que llegan a esas cadenas están respaldadas por distribuidoras. Y yo no tengo ni pretendo tener distribuidor para LVA. Además, nunca fue esa la intención.
Lo que sí pretendo hacer es mostrarla en algunos cines chicos (en la nota ejemplifique con el Cine Arte Alameda, el Lo Castillo, la Cineteca, etc), y eso sí sale en el artículo ("el plan es exhibirlo en festivales y pequeñas salas de cine por ahora"), y de ahí se extrajo el título: Espera su estreno en los cines.
Otro tema, es que, como dije en On off en la pregunta sobre el cine chileno, no soy tan descarado para cobrarle a alguien tres lucas por ver mi mediometraje de 40 minutos, si en la sala de al lado están dando Indy 4 (por dar un ej.). Sobre todo, porque ya es difícil que cintas de 2 horas chilenas lleguen a las pantallas locales.
Y eso nos lleva al otro punto: "Película independiente...". Independiente es. El tema es si es película. Para mí, al menos, hay dos acepciones de "película" atingentes al tema. Una sería entenderlo como "largometraje" (con lo que se excluyen cortos y medios) y otra es asumir que película, más que al celuloide en sí (película como un objeto), se refiere al soporte (digo, más que al celuloide, porque con la tecnología digital, ya está claro que no es el único soporte y ahora, aunque sea impreciso, se dice "rodar" cuando en realidad uno "graba" y otros usos errados, pero que ya se aceptan pues pasaron a ser términos genéricos).
A qué me refiero con "soporte". Explicado con un ejemplo: Libros, discos, películas...
Yo lo entiendo así al menos. Cuando alguien dice "escribí un libro", suele pensarse que se habla de una novela, pero no es equívoco hacer dicha afirmación refiriéndose a un libro de poemas o de cuentos (pese a que para su mejor entendimiento -en esta oportunidad- tenga que agregársele el "de poemas" o "de cuentos"). Libro entendido como un conjunto de hojas, generalmente empastado, etc.
La 7ma acepción que trae esta edición de la RAE, parece estar de acuerdo con mi pensamiento, pues define película como "Obra cinematográfica" (y cinematografía a su vez como: "Captación y proyección sobre una pantalla de imágenes fotográficas en movimiento"). Con lo que no parece sensato excluir de "obra cinematográfica" o de "película" a un corto o a un medio, pues no hay de dónde afirmarse para pretender que la calidad de película esté dada por la duración.
Ahora, con esto podríamos caer en la pregunta de si los videos de youtube son películas (pues estarían dentro de la definición de cinematográficos). Yo creo que quedan excluidos por lo de "obra", pues no hay en ellos la intención que envuelve algo que es obrado con fines artísticos (y en algunos casos y/o comerciales) y que cabe dentro de la categoría estricta de lo que todos entendemos por cine. Al final, para mí, se resuelve como algo cualitativo, y no cuantitativo o de grados, con lo que evidentemente habrán videos/películas, que no sea tan fácil determinar su categoría (así como conjuntos de hojas empastados, que no sea tan fácil decir si son folletines, revistas o libros, por ejemplo).
De cualquier forma, todo ese bla bla, fue para decir que, si bien, estrictamente hablando, no es incorrecto referirse a un mediometraje como "película", si entendemos que suele asociarse dicho término con "largometraje" -pues cuando se habla de una película (género) que dura menos de media hora, nos referimos a ella como "corto" (especie), lo mismo con los medios- parecería más correcto haber usado la especie primero. Por ende, habría sido más correcto, en el título hacer referencia a su duración ("Mediometraje independiente...", así además se entiende que el estreno en los cines al que se refiere, no es dentro del circuito comercial) y luego, en el grueso del artículo, para evitar la repetición de palabras, usar "película".
Eso sería por ahora.
Las fotos del artículo fueron sacadas por Christiaan Muñoz, quien no salió acreditado.
Y lo más importante: el dibujo no lo hice yo, lo hizo Longhi.
El artículo lo escribió Paloma Eichin.
Apenas digitalice el artículo lo subo.
05/05/2008
Domingo (Cuarto fin de semana de rodaje)...
Por fin terminó el rodaje.
Terminó bien, o sea, terminamos después de lo que originalmente previmos (pensábamos estrenar a fines de Abril) pero por lo menos ayer, grabamos todo lo que teníamos que grabar dentro de plazo.
Y el rodaje en general, lo sacamos en 6 jornadas, que también fue lo que pensé originalmente. Sólo que se separaron entre sí más de lo que me hubiera gustado.
La Universidad no sé por qué costó tanto. AMIGO U fue el personaje más difícil de encontrar. Finalmente, lo interpretó Samuel González, quien estuvo en Ilusiones Ópticas, película que se estrena el segundo semestre.
Otro papel más o menos chico que faltaba, lo hizo Matías Vega. El personaje es bien él...o por lo menos, la imagen que la mayoría tiene de él.
En fin, los agradecimientos del último día van para los habituales y además...Eugenio -que asumió como productor a la mitad, pero fue un 7-, Nacho, todo el team de sonido, Diego, Álvaro, el Ruso, Matías y la Fran, Yoshi, la Aldea del Encuentro (que usamos de locación para la Universidad, y quienes tengan buena memoria, podrán recordar como el lugar donde estudiaba Amaro Mercader en Machos), Librería Contrapunto, el Rupe y el Picha (que no sólo ayudaron el día de ayer, sino que durante todo el rodaje, fueron casi los ÚNICOS que se ofrecieron para cualquier cosa que necesitara) y quizás se me quede alguien; que me corrija ese alguien si quiere salir en los agradecimientos.
El balance final es positivo. Y aunque fuera negativo, me convencería de que es positivo por todo el tiempo y esfuerzo que significó. Como he dicho siempre, los planos no fueron lo que tenía pensado (no peor, pero sí, se simplificaron bastante). Sin embargo, las actuaciones suplieron con creces mis expectativas, así que con eso se compensa. Yo pensaba que iba a ser al revés.
Como sea, ahora se viene la post-producción. Espero que este lista en menos de un mes. Por lo menos, un primer corte.
Eso sería por ahora...
Au revoir les enfants.
La Vaca Atada en On/Off...
La Vaca Atada: Una Comedia con Dos Cortes
| ||||
Escrita y dirigida por Gianfranco Raglianti, La Vaca Atada (LVA) cuenta en clave de comedia, la historia de Benjamín, un estudiante de Derecho un poco neurótico, algo obsesivo y fanático de los comics; que es pateado por su novia justo el día de su cumplepunza -una fecha que inventó él, en respuesta al cumpleaños, que celebra el día en que los padres copularon, es decir, el de la concepción, en lugar del nacimiento-. Ver el original en: http://www.onoff.cl/revistapub-det.php?idpub=525
“En realidad, ese es el punto de partida, LVA cuenta los sucesos posteriores, volver a juntarse con amigos que lo aburren, aburrir él a sus amigos con sus monólogos sobre la ex, y además, Benjamín queda tan desesperanzado que recurre a un Sicólogo- un tanto freak- al que no le cree nada”, dice su autor.
El Rodaje se lleva a cabo en régimen al tiempo de los actores y de la disponibilidad de los equipos técnicos de la Co – Producción con UNIACC y Escuela de Cine UDD. La Vaca Atada es un proyecto de obra cinematográfica certificado como producción independiente entre UNIACC, Escuela de Cine UDD, Cangrejo Inmortal, Brunet Producciones y Despegando Films.
¿Por qué optas por dos cortes? ¿Esto te permitirá una mayor exhibición?
En realidad, eso fue una idea de Despegando Films, que se metieron a potenciar una vez iniciado el rodaje. El guión tiene 40 páginas, lo que debiese dar 40 minutos, que no es una duración ideal para comercializarla en cines, a la vez la categoría de mediometraje se da muy poco en los Festivales Nacionales. Por eso, la idea de Despegando fue hacer como un “Director’s Cut” de…lo que dure (idealmente 40 minutos) que será el formato de exhibición como mediometraje, y otra de menos de media hora para poder postular a la mayor parte de los festivales.
Llama la atención la propuesta de explotación comercial, ya que después de los festivales manifiestan ganas de mostrarla en universidades y colegios de Santiago… ¿Cuál es la apuesta?
Esa idea también fue de Despegando Films. Como tenemos actores más o menos reconocibles por sus apariciones en la televisión, y contamos una historia con la que se pueden fácilmente identificar, por un tema de cercanía generacional, la idea es mostrarlo (como Mediometraje) en distintos colegios y universidades, cobrando una entrada moderada. Obviamente no pretendemos lucrar de esto, sino simplemente, recuperar lo que hemos gastado (que no ha sido mucho, por eso aseguramos la entrada moderada) y quizás, ganar algo para reinvertirlo en futuros proyectos.
Tu relación con el cine nace sólo como espectador, o siempre tuviste el bichito de dirigir…
No. Siempre tuve el bichito. En realidad, no es que me interese dirigir por dirigir, que es una de las razones por las que no estudié cine: No me interesa dirigir algo ajeno, así como tampoco me gustaría que otro dirigiese lo que escribo. Por lo tanto, entre que se me ocurran dos ideas que me gusten lo suficiente, como para iniciar toda la tarea que significa sacar una película adelante, no tendría nada que hacer.
Si dirijo, es porque soy un poco obsesivo y me interesa que lo que tenía en mi mente al escribir el guión, sea lo más parecido posible a lo que tenía en mi cabeza.
Y escribir el guión lo hago como una necesidad, y siempre son demasiado personales, entonces no siempre mi ego me alcanza lo suficiente como para asumir el tener que pretender que al resto le va a interesar esa historia. Así, tengo dos guiones de largometrajes que a mí me gustan, pero de verdad son tan personales que no creo que a alguien más les puedan llegar.
Cuál fue el momento más tenso del rodaje, siempre hay incendios, recuerdas uno que desees compartir a modo de ejercicio terapéutico y/o educativo (para los lectores)
Uff…-exclama-. El mayor incendio del rodaje ha sido el rodaje en sí, el tener que hacer todo sin presupuesto. Eso ha traído como consecuencia, que el último día de rodaje -en que necesitamos como locación la Universidad de Benjamín- se venga postergando desde hace tres fines de semana.
Pero incendios particulares, la verdad es que no he tenido. Quizás un perro ladrando en la casa de al lado mientras grabábamos una secuencia en que necesitábamos sonido directo…pero son solucionables. El único consejo, o recomendación que podría dar, sería contarles que, en realidad, a la gran mayoría de la gente les interesa esto del cine. Es llamativo. Entonces, hay que asumir que si uno va y pide por favor que callen al perro, que estamos grabando una película, es bien probable que lo hagan. Así que eso, lo que conlleva a su vez, ser sumamente descarado, porque en realidad, el perro tiene todo el derecho a ladrar, la señora tiene todo el derecho a caminar por la calle por la que estamos grabando, y el auto tiene todo el derecho a pasar y meter ruido. Pero si uno no tiene permiso municipal para detener el tránsito, hay que ir y apelar a la buena voluntad de las personas, y si el primer auto no quiere parar, quizás el segundo sí. De cualquier forma, también escribí el guión estando conciente de la ausencia de presupuesto, por lo que traté de evitar meterme en situaciones muy complejas, que pudieran generar incendios sin solución.
Tu opinión respecto al audiovisual en Chile, ¿Qué nos falta para cristalizar una industria? ¿Qué opinión tienes de los últimos estrenos?
Voy a partir por la última pregunta. Me está gustando lo que se está haciendo. A estas alturas resulta casi cliché hablar del estado actual del cine chileno y creo que es bien poco lo que se puede decir que no esté dicho, pero sí debo reconocer que –volviendo a lo que decía antes- siento que me puedo identificar con las películas que se están haciendo y espero con ansias algunos estrenos, como Santos, La Nana, Ilusiones Ópticas, Las niñas…además de las nuevas películas de Wood, Waissbluth, Alicia Scherson, Sebastián Lelio, Bize…Y esperé Promedio Rojo, Se Arrienda, Mirageman…
Falta difusión eso sí. Yo que igual tengo interés, pensé que se estaba notando más lo que estaba pasando, pero por ponerte un ejemplo, unos días antes del estreno, y pese a toda la difusión viral y convencional que tuvo Mirageman, la mayoría de mis amigos (quienes no están muy ahí con el cine) no tenían idea de qué era.
Y respecto a la segunda pregunta, me parece que faltan medios para poder volver –en esta época de piratería- rentable una eventual industria. Por ejemplo, con la piratería en los discos, gran parte de los músicos asumieron que la difusión de su música tendría que hacerse gratuitamente, y el dinero, ganarlo en los conciertos.
Creo que se debería buscar alguna forma de combatir la piratería, sin tampoco, cobrar precios excesivos. Myspace no es a Youtube lo que la música es al cine. Myspace sirve para poder darse a conocer, y también, escuchar las canciones. Youtube, sirve para lo mismo. Pero la música tiene la ventaja, de que todavía, nada iguala la sensación de estar en un concierto. Y si bien para muchos, ver una película en el computador es incomparable a verla en el cine, para la mayoría de la gente no, por lo que creo que habría que encontrar un equivalente a los conciertos. O bien, volver aún más agradable la ida al cine. Cosa de que realmente se note la diferencia. Porque si atrás tuyo tienes a alguien que te patea el asiento, adelante a alguien que habla, y al lado, un imbécil que no apaga el celular o come con la boca abierta…entonces es sumamente comprensible que haya gente que prefiera ver las películas bajadas del computador en su Home Theater.
Hay que poder asegurarles a eventuales inversores que su aporte va a ser rentable. No se hacen películas porque no haya ideas; no se hacen porque no hay recursos, y no hay recursos porque es imposible asegurar una cierta rentabilidad, por lo tanto, nadie quiere invertir, y hay que depender de una especie de mecenazgo, lo que igual limita. Por ello creo que el cine en general debe buscar nuevos horizontes…Nuevas formas de ser industria, además de las ventanas de exhibición que son el cine, el DVD y la televisión. Al menos, como los conocemos hasta ahora.
De cualquier forma, con el abaratamiento de costos que ha traído la tecnología digital, quizás sea posible rentabilizar, no mediante el aumento de ingresos, sino que, como dije, abaratando costos. Igual, siempre hay un equipo humano que mantener, y para eso, creo que también tenemos que ser justos y entender el fondo del asunto, que es que, en resumidas cuentas, a ti como creador, te pagan por entretener. Cada entrada vendida, cada DVD comprado o arrendado, es una persona que te está pasando 3 lucas porque encuentra que hiciste bien tu trabajo. Así que también creo que hay que ser lo suficientemente honestos y preguntarnos ¿soy tan descarado como para pensar que es justo que alguien me pague 3 mil pesos por hora y media de esto que hice? Si la respuesta es sí, entonces uno se puede quedar satisfecho. Si no, si todo se reduce a un asunto de ego, en que cuento la historia que yo quiero contar y me da lo mismo el resto…Entonces hay que asumir que nunca va a poder ser una industria, y perfecto, hagamos películas por nosotros, pero no esperemos que alguien las financie, si después de todo, si hago una película para mí, es lógico que sea yo quien pague por ella.
El formato de terminación de La Vaca Atada será DVD. El proyecto incluye el Rodaje durante ocho fines de semana en las comunas de Las Condes, sector Apoquindo, Vitacura y Providencia. La cinta contará con las actuaciones de destacados talentos de las pantallas nacionales, entre ellos Ariel Levy, Maria José Bello, Sebastián Longhi, Verónica Soffia, Samir Ubilla, Ariel Mateluna y Felipe Avello, los que darán vida a nuestros personajes cuyas historias reflejarán el sentido inconsecuente del devenir juvenil actual.
La Vaca Atada se encuentra en pleno proceso de post-producción bajo la plataforma Final Cut en imagen y Pro Tools en sonido, de la que se realizará La Vaca Atada en versión Mediometraje (cuarenta minutos, créditos incluidos) y otra similar en versión de Cortometraje (treinta minutos créditos incluidos).
Se piensa hacer una Premiere “Intima” en Centro Arte Alameda en formato de Mediometraje a mitad del mes de Julio, para luego comenzar a postular al circuito de Festivales Nacionales como son, entre otros, el Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICV) y Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.
:: Sinopsis
Benjamín, es un joven estudiante de derecho, fanático de los comics, que al terminar la relación con su novia, siente que la vida no tiene mayor sentido. Es con la ayuda de un psicólogo que Benjamín comenzará a vivir y recordar una serie de sucesos que desencadenarán un sin numero de situaciones cómicas las cuales de la mano de la reflexión sicológica, harán que nuestro personaje supere su crisis y salga adelante.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Gianfranco Raglianti Barbolla
Guión: Gianfranco Raglianti
Producido por: Natalia Brunet, Eugenio Ramírez y Gianfranco Raglianti
Director Fotografía: Felipe Álvarez
Directora de Arte: Mara Grinbergs
Edición: Peter Mcphee
Co – Producido por: UNIACC y Escuela de Cine UDD.
Una producción de Cangrejo Inmortal Producciones, UNIACC,
Despegando Films y Cine UDD con el apoyo de Cine Arte Alameda.
Rodaje: 15 Marzo al 6 Abril 2008
Formato de Rodaje: HDV
Fecha Estimada Estreno: Junio 2008
Formato de Exhibición: DVD
Duración estimada: 40’
Idioma: Español
07/04/2008
Domingo...(Tercer fin de semana de rodaje)
Hoy Domingo terminamos de grabar todas las escenas de Sicólogo (Longhi) y las de Catalina (Verónica Soffia).
Fue un día demasiado cansador, partimos atrasadísimos y terminamos bien, pero en los exteriores, con la luz en condiciones extremas. Todo por culpa del otoño y el cambio de hora.
También grabamos las escenas con Felipe Avello.
Cambiando de tema, pasa que, en general, me es imposible plasmar -por un tema de recursos y de tiempo- los planos que tengo en mi cabeza. Sin embargo, creo que lo que pierdo en eso, lo han suplido con creces los actorazos que tengo. Nunca pensé que fuera a quedar todo tan chistoso. Las improvisaciones, las caras, las inflexiones, las sugerencias...Ha quedado todo muy divertido.
Pero falta. Cada vez menos, pero todavía falta...
...
04/04/2008
Viernes en la noche...
En una semana más tengo prueba de penal. Tengo que preparar una ayudantía de micro para 4 días más. Tengo prueba de comercial en 3 días más. Tengo que grabar en 2 días más.
Finalmente, de las escenas que faltan: Escenas de la U, escena en la librería, escenas de Catalina, escena en la pieza de los viejos de Benjamín, y Planos Detalle de la pieza de Benjamín; este fin de semana, sólo grabaremos las escenas de Catalina.
El personaje será interpretado por Verónica Soffia, actriz de viuda alegre, y futura revelación en "PAZ" y "Huidobro" (dos series de TVN por el proyecto bicentenario).
Las escenas de la U se grabarían, o el lunes (en otras palabras, el día antes de mi prueba) o cuando coincidan nuevamente los actores.
Ojalá este fin de semana podamos también grabar la escena en la pieza de los papás de Benjamín.
Más novedades el Domingo.
03/04/2008
La Vaca Atada en Terra...
En verdad, no tanto.
Pero entrevistaron a Ariel sobre sus nuevos proyectos, y la respuesta, es la que sigue:
"- ¿Tienes otros proyectos?
- Mi proyecto más personal es mi banda de rock que se llama “Don nadie” incluso nuestro single está en My Space. En la agrupación estoy también con Matías Vega y en el grupo hago de vocalista y segunda guitarra. Son mis letras y aporto también en la música. Ahora vamos a tocar el 12 de abril en el Bar Abajo y el 18 vamos a estar en el Club Mist. También estoy haciendo un cortometraje “La vaca atada”. El personaje está interesante, es una especie de Woody Allen, tiene rollos sobre la vida, el amor, el abandono, un gallo súper atormentado. Ha sido un gran desafío para mí."
Originalmente, la encuentran en: http://www.terra.cl/zonamujer/index.cfm?id_cat=1772, la pregunta 3 de 20.
02/04/2008
Sábado 28 y Domingo 29
El fin de semana pasó tan rápido, que se me olvidó escribir las novedades.
Igual, no hay novedades. O sea, grabamos, pero eso a estas alturas ya no es una novedad.
Sábado:
El sábado hicimos las escenas con el Sicólogo. Longhi y Ariel lo hicieron increíble. Mucha química. La consulta quedó buenísima, gracias al impresionante trabajo del Departamento de Arte (léase Mara). Dejaron irreconocible la oficina original. Lo que el Domingo fue un cacho devolver a la normalidad (me imagino, yo no lo hice), pero eso es otro día...
Domingo:
En la misma locación (una casa, que fue transformada en un conjunto de oficinas, que nosotros volvimos a transformar en casa) grabamos las escenas de la casa de Javiera.
Rehicimos, por fin, la escena de Youtube. Todavía tengo pegado el cántico de: "Oohh, la escena del yutub, del yutub, del yutub, la escena del yutub" que se puso a cantar Ariel.
Y...grabamos la escena más gore de la película. Además de una secuencia de suspenso. Todo, parte de una misma escena.
Agradecimientos, obviamente al equipo técnico. Pero sobre todo al Blito y su madre, que nos prestaron la locación.
Muchísimas gracias.
PD: ESTE SÁBADO GRABAMOS EN MI FACULTAD. SE NECESITAN EXTRAS!
19/03/2008
Prensa: La Vaca Atada en La Palabra Israelita.
Gianfranco Raglianti,
Un realizador de sueños
POR ALAN MEYER FRANKFURT
Gianfranco Raglianti es
estudiante de 3er año de
Derecho en la Universidad
de Chile. Lleva ya varios
años rodando y exhibiendo
sus cortometrajes en
diversos festivales, y hoy
rueda su primer
mediometraje, «La Vaca
Atada», protagonizada por
Ariel Levy, en el que se
relata la historia de los
sucesos que ocurren luego
de que un joven es dejado
por su novia.
.¿Cuáles fueron las razones que te
llevaron a comenzar a rodar cortos?
¿Son las mismas por las que sigues
realizándolos hoy?
.Básicamente es por una necesidad
mía de contar historias, lo que es un
ejercicio de ego potente, porque estoy
asumiendo que al resto le interesa lo
que yo quiero contar. Además, la gratificación de poner en imágenes lo que
tengo dentro de mi cabeza es incomparable.
.Sobre la segunda pregunta, ha
habido una evolución en los motivos.
Al principio simplemente era choro serdirector y hacer cortos con los amigos,
por la simple entretención. En el fondo,
antes grababa cualquier cosa. Hoy,
siento que mis guiones son mucho más
personales, incluso autobiográficos a
veces. Lo que es común es el querer
pasarlo bien con mis amigos.
.El ambiente en el que creciste
posiblemente no fue el más propicio
para permitirte ser un realizador
audiovisual. ¿Cómo lograste hacerlo?
.Quizá no es el más propicio porque
no hay mucha gente haciéndolo, sin
embargo es eso mismo lo que me llevó
a hacerlo. Es bastante atractivo tener
una particularidad. Siempre me ha gustado
mucho el cine y por ello conocí a
las pocas personas de la comunidad
que están metidas en esto, lo que propici
ó mi entrada en este mundo. Adem
ás el cine es súper atractivo para la
mayoría de la gente, incluyendo a quienes
trabajan en él. Así, el mismo Ariel
Levy me llamó varias veces para ver
qué podíamos hacer juntos. Y creo que
todos conocen a alguien que te puede
ayudar, en cualquier área.
.Es conocido el hecho de que en
Hollywood hay una gran presencia jud
ía. ¿Sientes que esto es una realidad
también acá?
.Yo creo que no tanto. A lo mejor
somos muchos más de los que, proporcionalmente,
debiésemos ser. Pero yo
creo que pasa porque que los judíos,
por ser un pueblo perseguido, hemos
desarrollado un gran sentido del humor,
algo irónico, algo autoflagelante
(como Woody Allen, por ejemplo), que
es bastante peculiar y que se muestra a
un nivel micro en los personajes judíos
que se pueden ver en algunas series o
películas, la gran mayoría, guionizadas
por los mismos judíos. Acá la comunidad
es mucho más cerrada y "tímida",
y posiblemente por eso se da la diferencia.
.Lo otro importante que pasa en
Hollywood es que cuando entra un jud
ío al medio tiene esa hermandad típica
que se da entre nosotros, y que ayuda
a otros judíos a que también puedan
entrar. Creo que eso puede estar
faltando acá. El que en la comunidad
nos atrevamos a invertir en otras áreas
(como el cine), más allá de las típicas
donde se suelen poner todos los recursos.
El cine también es una forma de
reforzar la identidad judía.
.La cosmovisión judía es rica en
elementos que se meten con fuerza en
tu vida. ¿Cómo sientes que esto ha
influenciado tu trabajo?
.De todas maneras. No tanto en lo
que hacía cuando estaba en el colegio
por el mismo argumento de lo atractivo
de tener una particularidad. Cuando
estás rodeado de judaísmo, no es tan
atractivo incorporar elementos de él,
pero una vez fuera del ambiente, dan
ganas de volver a eso y defender nuestra
visión de las cosas. Eso se suma a
que entré a Morashá, e incluso el nombre
del mediometraje está relacionado
con cosas que he estudiado ahí. Y el
protagonista de La Vaca también tiene
algo de esa neurosis típica judía.
.La posibilidad de llegar a la pantalla
grande es algo que muchos sue-
ñan y pocos concretan. ¿Sientes que
es posible en Chile, para un joven
como tú y sin acceso directo a grandes
recursos, alcanzar este sueño?
.Lo más importante es tener una
buena carta de presentación, es decir,
un historial de buenas realizaciones
audiovisuales para mostrar. Y aprovechar
lo que uno tiene. Para llegar al cine
en Chile, creo que el camino más com
ún (y posible) es postular a fondos
concursables o auspicios de empresas,
pero esos mismos fondos requieren de
una trayectoria. Hay que estudiar, o
bien formalmente o por vía propia
como es mi caso: Haciendo cortos para ir soltando la mano, leyendo libros de cine, y viendo películas..Actualmente estás trabajando en
tu primer mediometraje, «La vaca atada
». ¿Cuáles son tus expectativas para
este proyecto?
.Me encantaría poder aprender
cosas más técnicas, y así tener más control.
A veces se echa de menos el tomar
tú la cámara y ponerte a filmar sin mayor
preparación. Además me gustaría
estrenarlo en un evento de lanzamiento
con tocatas de grupos de la comunidad,
entre ellos el de Ariel Levy, y mostrarlo
en distintos festivales, porque lo
que realmente importa, es que la gente
lo vea. Pese a que lo hago por una necesidad
mía, también es súper
gratificante tanto el aplauso del público,
como el que esa misma audiencia
se sienta identificada, que es, por lo
menos, lo que a mí me gusta de las pel
ículas, la identificación.
.Para «La Vaca» contaste con varios
actores de reconocida trayectoria.
¿Cómo conseguiste la presencia de
ellos en tu realización? ¿Crees que fue
una cosa de suerte?
.Hasta cierto punto tiene algo que
ver con suerte, pero por sobre todo está
relacionado con atreverse. Hay que
dejar de endiosar a los actores. Ellos estudiaron
esto porque les gusta, por lo
que están bastante dispuestos a participar,
siempre que sean buenos proyectos.
Muchas veces es una buena idea
escribir un papel pensando en un actor,
luego mandárselo y esperar que le
guste.
Ariel Levy
Protagonista de «La Vaca Atada», reconocido
actor y ex alumno del Instituto Hebreo. Fue
protagonista de Promedio Rojo.
.Últimamente te hemos podido ver
en varios proyectos en televisión y cine.
¿Es primera vez que trabajas en
proyectos de jóvenes judíos?
.Ya había hecho un corto con Gianfranco,
pero es mi primera vez como protagonista.
Más allá de que fuera de la colonia, me gustó
el guión. Obvio que si tenía el tiempo para
ayudarlo, lo iba a ayudar. Fuera de eso, mi
mejor amigo de Tzeirei era el Dani Segal, con
quien también hemos hecho cortos. De alguna
forma hemos ido haciendo carrera juntos.
.¿Piensas que es posible sacar
adelante una carrera exitosa en este
mundo sin contar con los enormes
presupuestos con los que cuentan en
países como EE.UU.? ¿Crees que hay una
forma de hacerlo?
.Yo creo que si tienes buenas ideas, de
todas maneras. Hay muchos fondos que la
gente desconoce, pero que si te metes en el
mundo puedes encontrar fácilmente,
nacionales e internacionales. A todos ellos
puedes postular si tienes un buen guión, que
es la base de todo proyecto audiovisual. Hay
que ser perseverante, y saber tener paciencia.
Si hay algo lindo en el arte es que no hay
formas de hacer las cosas. No hay una fórmula
en esto, y quizá tenga más que ver con las
ganas de hacerlo.
.¿Algún consejo para los que
recién se inician en el mundo del cine?
.Mi recomendación es que aprovechen
las ventajas que da hoy la tecnología. Hoy
puedes filmar un corto incluso con un celular.
Lo importante es no quedarse pegados en lo
difícil que es, e intentarlo. Basta con un buen
guión, y los actores no necesariamente tienen
que ser profesionales. Y si no queda tan bien,
pueden subirlo a Youtube, y hacerlo de nuevo.
Hace 20 años, tener una cámara era algo
demasiado exclusivo. Hoy, todos tienen una en
el bolsillo.
Originalmente en:
http://www.lapalabraisraelita.cl/2008/marzo_21_08/4_21.pdf
http://www.lapalabraisraelita.cl/2008/marzo_21_08/5_21.pdf

